¿ qué es
música secreta:
mujeres en la guitarra?
Este proyecto busca recopilar, interpretar y difundir música compuesta para guitarra clásica por mujeres, desde el Barroco hasta el siglo XX.
Esta iniciativa responde a la baja representación de mujeres en el ámbito guitarrístico clásico en México, tanto en el repertorio interpretado como en la participación académica y profesional.
En esta pagina web puedes encontrar las biografías de algunas mujeres compositoras e intérpretes desde el Barroco al Siglo XX, así como partituras, transcripciones y grabaciones de esta música.
Francesca Caccini (1587-1640)
Francesca Caccini, nació en Florencia a comienzos del Barroco, periodo que comprende desde finales del siglo XVI hasta mediados del siglo XVII. Este movimiento se expandió por toda Europa, donde Italia fue una meca de desarrollo en todas las especialidades artísticas. En este periodo predominó el contraste, mezcla de recursos estéticos donde los instrumentos se desarrollan técnicamente, dando lugar también a formas musicales como la sonata, el concierto y la ópera.
Respecto a la guitarra y a los instrumentos en este tiempo, podemos notar una desestima más a las mujeres en la música. No era femenino tocar el cello y durante un tiempo, se sentaban las mujeres de lado para evitar abrir las piernas. Constantemente se han comparado las guitarras, las vihuelas o los laudes con el cuerpo de la mujer, Meri Franco-Lao indica que quizás aquello que ha mantenido a las mujeres lejos de la práctica instrumental es de índole erótica, erotismo del que, en suma, se les ha excluido activamente.
En el Barroco ya había un una profesionalización de las mujeres en la música que inició en el Renacimiento, donde para la mujer música italiana de finales del siglo XVI, era necesario que además de ser una cortesana, pudiera cantar cuando se lo demandaban. En este tiempo tuvieron lugar las primeras integrantes del Concerto delle donne, Laura Peverara, Anna Guarini y Livia d'Arco. Este espacio representaba un prestigioso lugar en la música de una de las cortes más importantes de la época, sin embargo, lejos del ojo público y dentro de lo que se llamó música privata, música reservata o música secreta del gobernante, por lo que Peverara
Guarini y d’Arco no figuraban dentro de los músicos de corte sino como damas de compañía de la duquesa. A pesar de esto, y como hemos revisado, el llamado de la música ha sido atendido por potentes figuras femeninas, tal es el caso de Francesca y Settimia Caccini que formaron parte del Concerto delle donne, interpretando música para los duques Fernando I de Toscana y Christine de Larraine, quien se convierte en benefactora de la joven Francesca. El Concerto delle donne tuvo gran renombre por su técnica y puesta en escena, elemento innovador para la integración de la mujer en la época, considerado un gran espectáculo.
Francesca compuso además de la famosa ópera La liberazione di Ruggiero dall’isola d´Alcina, escribió también obras para laúd, obras religiosas, vocales e instrumentales, cuya única colección que se sabe de ella es Il libro primo delle musiche de 1618.
Referencias
Bowers, Jane, y Judith Tick. Women making music. The Western Art Tradition, 1150-1950. Chicago: University of Illinois Press, 1987.
Franco-Lao, Meri. Música bruja. La mujer en la música. Barcelona: Icaria, 1980.
Montero Rodríguez, Catalina. Francesca Caccini: una artista adelantada a su tiempo. En: «Escritoras y personajes femeninos en relación», Ed. Danielle Cerrato: Dykinson
Mademoiselle Bocquet (S. XVII)
A lo largo de la historia de la guitarra han existido numerosas mujeres cuya obra ha permanecido a pesar del paso del tiempo. A su vez el papel de estas intérpretes y compositoras ha sido poco difundido, sin embargo, su presencia es incuestionable. Este es el caso de Mademoiselle Bocquet, de quien es misterioso el rastreo, no sabemos si es Ana o Margarita, no sabemos su fecha de nacimiento, incluso hay una constante confusión con el otro Bocquet, un músico de la corte de Lorena en el mismo siglo.
Ha sido relevante la atribución de «poderes brujeriles» a la mujer en la cultura occidental europea, donde su represión ha sido más evidente. «La música de las brujas formaba parte de una totalidad, de una cosmogonía, y fue reprimida junto con su medicina, junto con su astrología, junto con su sabiduría. […] las brujas asignaban a la música una función global y unificadora, con capacidad de actuar sobre las cosas». Represión en sí misma, anulación de los saberes, «epistemicidios», conocimientos suprimidos vinculados con grupos poblacionales subalternizados. Así, la historia de la música abre paso a la música dominante y servil de la ideología de poder «en nombre de la razón, las luces y el progreso».
Mlle. Bocquet tocaba el laúd y también componía para este instrumento. Se hizo particularmente conocida por el salón que organizó en París entre 1653 y 1659 en el Hôtel de Rambouillet, junto con Mlle. Madeleine
de Scudéry, reconocida escritora. Bocquet era conocida como «La Discreta», y se afirma su habilidad para tocar el laúd, junto con su cultura e inteligencia generalmente respetadas, perteneciente al grupo de las preciosas. Se conservan composiciones suyas en manuscritos de Francia, Inglaterra y Alemania, que datan aproximadamente de la primera mitad del siglo XVII.
Las composiciones a las que he tenido acceso son mediante la publicación de tablatura de laúd de Michael Treder, de quien hice transcripción para guitarra moderna. Si estás interesada en tener la transcripción y arreglo, escríbeme para compartírtela.
Referencias
de Sousa Santos, Boaventura , y otros. Epistemologías del sur. Buenos Aires: CLACSO, 2014.
Franco-Lao, Meri. Música bruja. La mujer en la música. Barcelona: Icaria, 1980.
Athenais Paulian (1802-1875)
También se conoce poco sobre la maestra Athanais Paulian. Se sabe que nació en Alsacia en 1802, al noroeste de Francia. Es de peculiar atención la poca información que hay sobre ella, en especial por el impacto y la influencia que tuvo en sus contemporáneos, quienes además le dedicaron obras. Entre ellos se encontraba Fernando Sor, quien le dedicó su Opus 33. Trois pièces de société, Aguado, a su vez, le dedicó su Opus 3.Huit petites pièces. Se sabe que publicó una colección de cuatro temas con variaciones, basada en melodías popularizadas por Angélica Catalini, cantante muy de moda de principios del siglo XIX. Catalini jugaba vocalizando piezas instrumentales, como las variaciones para violín de Rode y muchas otras melodías populares. No es de extrañar que Catalini también usara la melodía de La flauta mágica de Mozart y nuestra compositora Athenais Paulian, hiciera sobre ésta conjuntos de variaciones, una práctica propia del tiempo.
El primer conjunto de variaciones de Paulian se basa en una melodía de Mozart La flauta mágica, Das Klinget so herrlich. Los dos conjuntos restantes de variaciones de Paulian, adaptan canciones populares de origen italiano, Margen de un río y La Biondina que también les dio voz Angélica Catalini. Ninguna melodía puede atribuirse fácilmente a un compositor individual, ya que aparecen en numerosos escenarios y numerosas variaciones, tal es el caso de Giuliani quien, en el mismo orden, hizo diez años antes los mismos temas variados que Paulian. Sin embargo, parece que el tema usado por Giuliani sobre Das Klinget so herrlich, no se parece al usado por Paulian, así tampoco es fácil reconocer el tema como base de las variaciones de Sor y Molino, ya que desde luego no contiene
el complejo cromatismo que ellos insertaron en la línea melódica. Paulian, por su parte, utilizó Das klinget so herrlich como su tema propiamente dicho y el obbligato de las campanas mágicas como una de sus variaciones. Tal vez intentaba dejar las cosas claras.
Referencias
Ophee, Sophie. From the Soundboard Archive 9 no. 1, Soundboard Scholar Guitar Foundation of America, The Guitarist’s Album «A Rondo Allegro by François Molino», (77-81), 1982 .
Ophee, Sophie. From the Soundboard Archive 18, no. 2, Soundboard Scholar Guitar Foundation of America, The Guitarist’s Album «Athénaïs Paulian’s Airs and Variations, op.1"» (52-61), 1991
Emilia Giuliani Guglielmi (1813-1850)
Emilia Giuliani fue una reconocida compositora y guitarrista del siglo XIX, cuando inició su carrera, el interés por la guitarra había disminuido, sin embargo, viajó por Europa causando gran impresión, compartió escenario con Franz Liszt, considerada su igual. A pesar de esto no logró un número considerable de seguidores en comparación con sus contemporáneos, esto puede ser debido a que en sus composiciones explora armónicamente, fuera de los límites formales del clasicismo. Sus Seis Preludios op. 46 son una atribución valiosa al repertorio guitarrístico, donde no se habita el común encanto mesurado a la época, en cambio hay agilidad armónica que exige atención a la escucha: disonancias, cromatismos y modulaciones lejanas, aportan sensibilidades personales al mundo de la guitarra romántica.
En la época, las mujeres podían tener una carrera similar a los hombres si eran cantantes excepcionales y eran bien valoradas como profesoras, sin embargo, la carrera de intérprete y composición, se consideraba inapropiada para su género. Fue al
final de su vida que se hizo un tanto aceptable que pianistas femeninas ofrecieran recitales y conciertos es Paris como Clara Wieck Schumann. Falleció en Budapest a causa de una «fiebre pútrida», dejando unas pocas piezas dispersas, siempre a la sombra de su famoso padre Mauro Giuliani.
Referencias
Confalone N. Emilia Giuliani (1813–1850). In: Page C, Sparks P, Westbrook J, eds. The Great Vogue for the Guitar in Western Europe: 1800-1840. Boydell & Brewer; 2023:237-250.
María Rita Brondi (1889-1941)
Guitarrista, laudista, compositora, cantante e historiadora italiana. Alumna de Francisco Tárrega con quien tomó lecciones de perfeccionamiento y quien le dedicó su Minuetto, «A mi predilecta discípula y noble señorita María Rita Brondi». Se inicia como concertista en distintas capitales de Italia, tocó en Barcelona, París, Graz, Praga, Viena y en diferentes ciudades alemanas. Durante la primera guerra mundial participó en más de 500 conciertos a beneficio de sus compatriotas. Publicó el tratado Il liuto et la chitarra, en 1926, dedicado a la reina Margarita de Saboya, así como una serie de composiciones para guitarra.
Referencias
Herrera, Francisco. Enciclopedia de la guitarra, Vol.1, 2006. Tercera Edición.